Ποια υλικά και τεχνικές χρησιμοποίησε ο Egon Schiele;

Ο Egon Schiele, ένας Αυστριακός ζωγράφος ευρέως γνωστός ως προστατευόμενος και φίλος του Gustav Klimt, ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της εποχής του. Γεννήθηκε το 1890 και πέθανε σε νεαρή ηλικία 28 ετών το 1918.

Οι πίνακες του Egon Schiele είχαν μια μοναδική αίσθηση, ένα ξεχωριστό στυλ που έκανε τη δουλειά του άμεσα αναγνωρίσιμη. Μαζί με τον Gustav Klimt, ο Schiele ήταν αξιοσημείωτος για τους πίνακές του που απεικόνιζαν γυναίκες σε κατάσταση γυμνού και τη χρήση ερωτικών θεμάτων.

Αυτό το άρθρο θα αποκαλύψει το μέσο και τις τεχνικές της τέχνης του Egon Schiele. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε για τα υλικά και το στυλ που χρησιμοποίησε αυτός ο εξαιρετικός καλλιτέχνης για την παραγωγή των απίστευτων κομματιών του.

Η πρώιμη εκπαίδευση του Σίλε

Ο Έγκον Σίλε δημιούργησε γρήγορα μια σύνδεση μέντορα-καθοδηγητή το 1907 αφού έψαξε τον Κλιμτ, την τέχνη του οποίου θαύμαζε πολύ. Αυτή η φιλία είχε σημαντική επίδραση στην πρώιμη ανάπτυξη του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Κλιμτ επηρέασε τον Σίλε όχι μόνο στο στούντιο αλλά και μέσω της εισαγωγής θαμώνων, μοντέλων και έργων άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Βίνσεντ βαν Γκογκ, Έντουαρντ Μουνκ και Γιαν Τορόπ, για τους οποίους ο Σίλε είχε λίγες ευκαιρίες να μάθει παρά το γεγονός ότι ήταν αφοσιωμένος μαθητής τέχνης. τότε λόγω της απομόνωσης της Βιέννης από τα πρωτοποριακά κινήματα της Ευρώπης.

Ο Schiele συμμετείχε στην πρώτη του έκθεση το 1908 όταν ήταν δεκαοκτώ ετών. Ήταν μια ομαδική παράσταση στο Klosterneuburg, μια μικρή πόλη βόρεια της Βιέννης. Το επόμενο έτος, ο Schiele και κάποιοι άλλοι φοιτητές διαμαρτυρήθηκαν για τις παραδοσιακές στρατηγικές διδασκαλίας της Ακαδημίας και την άρνησή τους να δεχτούν πιο avant-garde καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που έγιναν δημοφιλείς σε όλη την Ευρώπη.

Ο Schiele ίδρυσε την Neuekunstgruppe ως μέρος αυτής της εξέγερσης, η οποία περιελάμβανε και άλλους νέους, δυσαρεστημένους ζωγράφους που έφυγαν από την Ακαδημία. Η νέα ομάδα δεν έχασε χρόνο πραγματοποιώντας πολλές ανοιχτές εκθέσεις σε όλη τη Βιέννη. Ο Schiele πειραματιζόταν με νέους τρόπους για να εκφραστεί ως ζωγράφος, προτιμώντας παραμορφωμένα και οδοντωτά περιγράμματα μορφής και πιο σκούρα χρωματική παλέτα από το πιο διακοσμητικό και εξωφρενικό στυλ Art Nouveau.

Ουσιαστικά, ο Schiele διαχωρίστηκε σταθερά από την προσέγγιση του Klimt, παρόλο που οι δύο άντρες παρέμειναν κοντά μέχρι τον θάνατο του Klimt στις αρχές του 1918. Ωστόσο, ο μέντορας και η ασκούμενη φαινόταν να μοιράζονται μια ακόρεστη δίψα για γυναίκες. τα θέματα στην τέχνη του Schiele είναι στοιχεία.

Η Ώριμη Περίοδός του

Το 1911, ο Schiele πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στη Galerie Miethke της Βιέννης, όπου εμφανιζόταν η αυξανόμενη ροπή του για αυτοπροσωπογραφία και σεξουαλικές –συχνά αγγίζοντας τις πρόστυχες– μελέτες νεαρών κυριών. Ο Schiele είχε αρχίσει να γνωρίζει κάποια επιτυχία ως ζωγράφος και σχεδιαστής λίγο μετά την ίδρυση της Neuekunstgruppe.

Η χρήση ανηλίκων ως γυμνών μοντέλων και ο σιωπηρός ερωτισμός των εφηβικών κοριτσιών είναι άλλες αμφιλεγόμενες πτυχές των πρώτων έργων του Schiele, όπως φαίνεται στον πίνακα του 1911 Nude Girls Reclining, ο οποίος παρουσιάζει δύο εφηβικά κορίτσια που φαίνεται να έχουν μόλις ολοκληρώσει μια ερωτική συνεδρία. Την ίδια χρονιά, ο Σίλε πέρασε μια σύντομη περίοδο στο Κρούμαου της Νότιας Βοημίας, την πατρίδα της μητέρας του, όπου οι κάτοικοι της πόλης αποδοκίμασαν την πρακτική του να προσκαλεί ανήλικα παιδιά στο εργαστήριό του.

Το επόμενο έτος επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την προσωπική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του Schiele. Εκτός από τη συμμετοχή σε ορισμένες ομαδικές εκθέσεις στη Βουδαπέστη, την Κολωνία και τη Βιέννη, ο Schiele έλαβε πρόσκληση από την Galerie Hans Goltz στο Μόναχο να εκθέσει τη δουλειά του μαζί με άλλους Εξπρεσιονιστές από την ομάδα Der Blaue Reiter.

Στυλ του Σίλε

Η τέχνη του Σίλε έχει δεχθεί κριτική για το ότι είναι αποκρουστική, πορνογραφική, ερωτική ή τρομακτική, εστιάζοντας στο σεξ, τον θάνατο και την ανακάλυψη από κριτικούς όπως η Τζέιν Καλίρ. Συγκεντρώθηκε τόσο στα δικά του όσο και στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων. Ακόμα κι ενώ δούλευε συχνά με γυμνά μοντέλα στα τελευταία του χρόνια, οι απεικονίσεις του ήταν πιο ρεαλιστικές. Ο Schiele άρχισε να ζωγραφίζει σε νεαρή ηλικία με «μανιακή ευχέρεια».

Στο The Spectator, ο κριτικός Martin Gayford παρατήρησε: «Αυτός [Schiele] βρήκε το ιδιαίτερο στυλ του αρκετά νωρίς.»

Αυτό εξηγεί τις τάσεις σε μερικούς πίνακες του Έγκον Σίλε, συμπεριλαμβανομένης μιας μισής αηδιαστικής εμμονής με τον αισθησιασμό και μιας παρόμοιας ανησυχητικής αγάπης να κοιτάζει επίμονα το γυμνό σώμα του. Αν και είναι δύσκολο να πει κανείς με βεβαιότητα, επειδή μερικές φορές λείπει το κεφάλι, οι αντρικές φιγούρες γενικά φαίνεται να έχουν διαμορφωθεί από τον καλλιτέχνη.

Ποια υλικά χρησιμοποίησε ο Egon Schiele;

Διαφορετικοί καλλιτέχνες συχνά αισθάνονται άνετα χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά για τα έργα τους. Οι ζωγράφοι, ιδιαίτερα, έχουν διάφορες επιλογές που θα τους επιτρέψουν να δημιουργήσουν το είδος της ζωγραφικής που θέλουν. Τουλάχιστον, ένας ζωγράφος θα ήθελε να είναι άνετος χρησιμοποιώντας το μέσο που έχει επιλέξει για να πραγματοποιήσει τη ζωγραφική.

Για τον Egon Schiele, μπόρεσε να χρησιμοποιήσει τη χρήση κάποιων υλικών για να εκτελέσει το έργο του. Τα ευρέως χρησιμοποιούμενα υλικά του Schiele για τα έργα του περιλαμβάνουν ακουαρέλα, μπογιά (κυρίως με βάση το λάδι), γκουάς και γραφίτη. Οι πίνακες του Έγκον Σίλε ήταν σχεδόν πάντα φτιαγμένοι σε χαρτί.

Υπάρχει η αίσθηση ότι επειδή ο Schiele δεν ανακάτεψε σωστά τα υλικά του και την επιλογή του να χρησιμοποιήσει κυρίως χαρτί, πολλοί από τους πίνακές του δεν μπορούσαν να συντηρηθούν. Υπάρχει ένας κοινός ισχυρισμός ότι χρησιμοποίησε κακό χαρτί για να εκτελέσει την τέχνη του, με αποτέλεσμα να είναι δύσκολο να διατηρηθεί λόγω της ζημιάς από τις χημικές ουσίες που χρησιμοποιήθηκαν. Το χαρτί δεν μπορούσε να επιβιώσει για μεγάλες περιόδους.

Τεχνική και κληρονομιά του Schiele

Ως τέτοιος περιγράφεται ο εξπρεσιονιστής παραστατικός ζωγράφος Egon Schiele. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και δημιούργησε ολόσωμους πίνακες με τα θέματα σε εντυπωσιακά διαφορετικές πόζες. Οι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι όπως ο Schiele ενδιαφέρθηκαν περισσότερο να μεταδώσουν μια διάθεση ή ατμόσφαιρα παρά να προσπαθήσουν να παράγουν κάτι επιστημονικά ρεαλιστικό. Ο Schiele είναι γνωστός για τους πίνακές του που περιλαμβάνουν στριφτές φόρμες και τολμηρές, εκφραστικές γραμμές.

Θα υποθέτετε, και είναι αλήθεια, ότι τα πορτραίτα του Σίλε είναι περίεργα και παραμορφωμένα. Η ζωγραφική συναισθημάτων ή συναισθημάτων ήταν ο πρωταρχικός στόχος του Σίλε. Πώς, κατά τη γνώμη σας, η Αυτοπροσωπογραφία του Σίλε με τον σηκωμένο γυμνό ώμο απεικονίζει το άγχος ή τον πανικό; Για να μεταδώσει τρόμο, άνοιξε τα μάτια του και ανασήκωσε αδικαιολόγητα τα φρύδια του. Οι γρήγορες πινελιές δημιουργούν μια τραχιά, ανάγλυφη επιφάνεια και δίνουν την εντύπωση ότι έγιναν γρήγορα.

Ο Schiele χρησιμοποιούσε συχνά μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων με σιωπηρούς τόνους για να απεικονίσει το δέρμα και τη σάρκα στα πορτρέτα του. Ωστόσο, χρησιμοποιούσε συχνά στριμμένα σχήματα, οδοντωτές γραμμές και υπερβολικά χαρακτηριστικά του προσώπου. Επιπλέον, άλλαξε ή άλλαξε το μέγεθος και το περίγραμμα των χαρακτηριστικών του προσώπου, ενώ συχνά διατήρησε την ακριβή τοποθέτησή τους.

συμπέρασμα

Μέσω της καθοδήγησης και της καθοδήγησης του Gustav Klimt, ο Egon Schiele ανέπτυξε το μοναδικό στυλ ζωγραφικής που τον έχει κάνει να ξεχωρίζει και έχει λάβει μεγάλη αναγνώριση ακόμη και αιώνες μετά. Το μόνο μειονέκτημα των έργων του μπορεί να είναι ότι θα μπορούσε να κατηγορηθεί για χρήση φαινομενικά κατώτερων υλικών, κάτι που δεν επέτρεψε σε πολλά από τα έργα του να διατηρηθούν για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα.